■陈全义

一声秦腔吼，黄土载悲欢。热播剧《主角》由张艺谋监制、张嘉益担任艺术总监并领衔主演，改编自茅盾文学奖同名获奖小说。该剧以近半个世纪的岁月跨度，将秦腔艺人忆秦娥的一生搬上荧屏。剧名即是内核：舞台上人人争抢主角，人生里无人天生手握主角剧本。一折秦腔，唱尽梨园沉浮与世道沧桑。

黄土底色：

一部扎根西北的现实主义大戏

整部剧没有跌宕起伏的叙事，故事起点是秦岭深处的放羊娃易来弟被舅舅胡三元拉进秦腔剧团，从烧火打杂的学徒一步步成为秦腔名角忆秦娥。

剧集直面戏曲行业的真实生存图景：剧团大院里，演员要为生计奔波，为角色暗自较劲；老一辈艺人守着秦腔，却不得不面对戏曲市场日趋式微的现实。忆秦娥的艺术之路没有天降机遇，只有日复一日压腿、吊嗓、苦练吹火绝技。寒冬清晨的练功场，烟熏火燎的后台，舞台上的高光与台下的一地鸡毛形成强烈对比。主创团队深入陕西实景拍摄，窑洞、土戏台、秦腔戏服完整复原时代风貌，让秦腔的苍凉豪迈稳稳落在西北大地的泥土之上。

人物立骨：

“不争”之人终成舞台主角

忆秦娥是整部剧最独特的人物。《主角》最戳人心的地方是戏与人生的反差。剧团里楚嘉禾用尽手段谋求主角席位；而忆秦娥生性木讷寡言、不懂人情世故，一辈子都不主动争抢戏位、不钻营名利，可一旦上妆、披戏衣、登戏台，便是光芒万丈的名角。水袖翻飞间风华绝代，唱腔高亢苍凉、荡气回肠，一颦一笑皆是戏韵。台下掌声雷动、满堂喝彩，观众为她的唱腔动容，为她的身段倾倒，所有人都认定，她是天生的戏台主角。可大幕落下，她洗掉满脸油彩、脱去华丽戏服，剩下的只有满身疲惫、一身风霜与一地细碎的人生苦楚。

这份“不争”，恰恰是人物的精神底色。人生起落之间，她从未向世俗低头，也从未丢掉对秦腔的一腔痴情。戏名几经更改，从易来弟到忆秦娥，每一次更名都是一次生命涅槃。

剧中其他人物形象同样立体饱满。张嘉益饰演的鼓师胡三元，一身傲骨，半生困于世事，却始终守住秦腔艺人的风骨；老艺人苟存忠耗尽生命完成最后一场演出，把戏曲传承刻进骨子里；一众梨园小人物，有执念、有算计、有遗憾，共同拼凑出戏曲行当的众生相。戏台上人人都是配角，托举起主角的万丈光芒；戏台之下，每个人都在自己的人生里辛苦登台。

电视剧讲明白了一个道理：不是站在舞台中间的才是主角，每一个在生活里硬扛着没有倒下的，都是主角。人这一生，他人只是帮着装台，戏都要自己唱到谢幕。

戏与人生：

秦腔为弦，奏响时代长歌

《主角》完成了以戏写人、以戏观时代的精巧叙事。这部剧不仅是一个人的成名史，也是一部秦腔戏曲的沉浮传承史，满含对传统戏曲的敬意与悲悯。

曾经的年代，乡村戏台人山人海，十里八乡赶来听秦腔，锣鼓一响，万人空巷。随着时代更迭，影视娱乐蓬勃兴起，传统戏曲渐渐冷清，戏台荒芜、观众渐少、新人断层，老艺人守着一身技艺，陷入无人传承的无奈与落寞。

一代代秦腔人守着戏台，一边面对市场萎缩的困境，一边坚持传戏授艺。忆秦娥的艺术坚守不仅是个人的艺术追求，也是西北非遗戏曲薪火相传的缩影。老艺人散尽余热，年轻演员接续登台，秦腔跨越岁月，始终回荡在黄土高原之上。

荧屏答卷：

经典文学影视化的典范

作为茅盾文学奖作品的影视改编，《主角》既守住了原著厚重的文学内核，又完成了影视化的合理取舍。剧本删繁就简，收紧叙事主线，弱化过于粗糙的悲剧细节，用松弛克制的镜头语言，把厚重的乡土故事转化为大众可共情的荧屏故事。

全剧没有强行圆满的结局，没有给主角铺设开挂的人生。戏台上忆秦娥坐稳了主角位置，生活里依旧要直面缺憾。这份不完美，让人物彻底落地，也让作品跳出年代剧的框架，拥有跨越地域的精神共鸣。

一方小小的戏台装下了秦腔文脉，也照见了无数普通人滚烫又倔强的一生。锣鼓声落，人间好戏永远未完待续。《主角》最珍贵的文化价值是以影视影像为桥梁，为古老戏曲留住文化根脉，完成了中华优秀传统文化的创造性转化。正如电视剧结尾所说：“戏谢幕，人散场。但，秦腔还在，千年万年，生生不息。”