■文/图 本报记者 尹晓玉

5月份以来，源汇区文化馆线上展示的非遗项目“戏曲舞台布景”深受网友喜爱。为探寻这门传统技艺的魅力，近日，记者走进位于源汇区大刘镇的漯河梨园布景社看到，工作室里，该项目市级非遗传承人陈建刚正带领徒弟赶制一幅长9米、宽7米的版画树。

陈建刚与舞台布景画的结缘始于童年。陈建刚的父亲是信阳市曲剧团的一名专职画师，经常带着他制作画布，并让他在边上学画画。陈建刚成年后，跟随父亲到全国多个地方观摩学习，作画技艺不断精进。1997年，陈建刚在大刘镇大陈村创办漯河梨园布景社，正式承接剧团布景画订单。2003年，他将工作室迁至大刘镇。2022年，他又在镇上租赁了更为宽敞的新场地作为画室。

记者在陈建刚的画室看到，多幅正在创作的画摆放在地面上，旁边放着不同型号的画笔。“水粉笔勾勒细节，油画笔铺陈底色，油漆刷处理大面积色块。舞台布景画作品尺寸一般都比较大。一些作品宽能达15米左右，或立于墙面或铺于地面创作。要达到远观气势恢宏、近看笔触简练的效果，就要用到多种型号的画笔。”谈及创作，陈建刚滔滔不绝。

画室内，记者看到刚刚制作完成的折叠硬景道具——院墙大门。轻推一下，门就缓缓开启，门轴转动间，仿木纹理与砖石质感的布景宛如真实建筑。人从门里面走出时，瞬间被带入戏剧情境。即将收笔的金銮殿布景让记者眼前一亮——朱红宫柱上的缠柱龙仿佛下一秒就会离柱而起、腾空而去，层层晕染的祥云让整幅画在光影里透出立体感，宛若将庄严的殿宇搬到了画布上。

戏剧舞台布景起源于秦汉、兴盛于清末。作为传统美术类非遗项目，其魅力在于将平面绘画与立体舞台相融合。为了让这门技艺适应现代演出需求，二十多年来，陈建刚在传承古法的同时不断创新。他独创的“布面融色法”突破传统技法，巧妙调和特殊颜料，使布景色彩历久弥新。“这两年，画室增加了镂空网景创作，也创作了上百个折叠硬景片道具及泡雕工艺舞台道具。现在，我们在布景画的基础上创作出了更多类型的舞台道具，订单增加了不少。”陈建刚说，镂空网景的通透、折叠硬景的便捷、泡雕工艺的立体，让老手艺焕发了新生机。

二十多年来，陈建刚创作不辍，不仅将女儿培养成戏曲布景画专业画师，还带出7名能独立创作的徒弟。正蹲在画室地上刻画树叶纹理的温欢欢告诉记者，她家就在附近的村里。7年前，她开始跟着陈老师学艺，每天和颜料、画布打交道，不仅有了稳定的收入，实现了自己的价值，还能就近照顾孩子，感觉特别幸福。

采访中，陈建刚的手机不断响起微信提示音。“都是各地剧团的咨询信息。这两年新增了几十个客户，每年要画100多幅布景。”陈建刚翻看着消息告诉记者，他每天都在思考如何让画室的工人有活儿干、有盼头，让这项技艺传承下去。为此，他还经常在短视频平台分享创作技艺和展示作品，希望吸引更多的年轻人了解戏剧舞台布景，关注、喜欢这项传统技艺。

画室的一个角落，一批打包好的作品即将发往上海、内蒙古等地的剧团。那些融合着棉麻布料肌理、传统绘画技艺与创新工艺巧思的舞台布景，将在全国舞台剧场的灯光下，继续讲述我市这项非遗传承故事。