■文/图 本报记者 孙 震

日前，市美术家协会会员段幸初水彩画作品《昨日傍晚》入选中国美协艺委会学术研究展系列——第四届小幅水彩画展览。他的粉画作品《冬日思念》获2025年“翰墨润中原”河南省美术书法作品大赛优秀奖。3月1日，记者在市区海河路一家画室见到段幸初。

今年30岁的段幸初是省美术家协会会员、市美术家协会会员、商丘学院艺术与传媒学院美术学教师。“学无止境。能和大家在一起交流，相互碰撞思想是一件很快乐的事。”段幸初说。

谈及《昨日傍晚》，段幸初说，这是根据他到北方一座城市出差时，在酒店看到并拍下的景色创作而成的。那天，他和同事办完公事，回到入住酒店房间，打开窗户，看到黄昏下自然景观与城市建设交织出的美景，就赶紧拍下。

创作时，段幸初把画面右侧的窗框与垂帘构成了天然的视觉画框，将观众的视线引导至窗外的城市景观，增强了画面的代入感与纵深感，仿佛观者正置身室内向外眺望，通过由近及远的层次排布，清晰地塑造了空间的深度与广度，前景是枯黄的草地与稀疏的枯枝，中景是现代建筑群，背景是高耸的城市天际线；然后，一条斜向的小路从前景延伸至中景建筑，形成了一条隐形的视觉动线，进一步增强了画面的空间纵深感。

“段幸初这幅水彩画能入选国展，绝非偶然。它精准契合了当下全国美展对‘当代性’与‘人文温度’的双重追求，是一幅兼具叙事深度与语言探索的优秀作品。”市美术家协会主席王博评价该作品时说，‌作者以“窗”为媒介，探讨了人与城市、个体与时代的关系。窗外的景象既是城市发展的见证，又是一代人关于“家园”与“迁徙”的集体记忆，在平静的表象下，藏着对城市化进程中人文关怀的思考。画面在写实的基底上保留了水彩的“呼吸感”，远处建筑的朦胧处理、天空的渐变过渡，都没有陷入照片式的描摹，而是在写实与写意间找到了平衡，体现了作者成熟的把控力。这幅作品不仅有技法上的突破，更有观念上的启示——优秀的水彩画创作，既要扎根现实生活，也要具备关照时代的人文视野。

“我个人喜欢在作品中用窗户来体现内与外的关系。《冬日思念》同样是一幅‘窗’题材作品。这幅画背景的拱形窗框如同一个画框，将人物与窗外的枯树景观框入其中，既强化了画面的纵深感，也暗示了人物处于‘室内到室外’‘现实到思绪’的交界状态，让观者的目光自然聚焦于人物本身。窗外的枯树枝以富有张力的线条向上延伸，与人物沉静内敛的神态形成鲜明对比，为画面增添了一层清冷的氛围感。”段幸初介绍。

段幸初8岁开始学习书法和绘画，在浙江师范大学美术学院读本科、研究生期间主要学习油画，2019年在朋友推荐下兼修粉画。当时，他觉得这个画种“上手快，效果好，并且能做得比较写实”。

2019年，段幸初的粉画作品《南迦巴瓦的云》获第六届中国大学生粉画作品展优秀作品奖。对于此次获奖，段幸初称自己“比较幸运”，第一次投稿就获奖。“粉画获奖给了我很大的信心，让我觉得在主攻油画之余也能学习其他画种。”段幸初说，2025年，在同事建议下，他又兼修水彩画。《昨日傍晚》同样是首次投稿就获奖。

在他看来，粉画、水彩画与油画有着共通之处，并且相辅相成。“油画为我画粉画、水彩画打下基础，粉画、水彩画又使我的油画水平得到快速提升。”段幸初说。

近年来，他的作品先后入选第十四届河南省美术作品展、浙江省第十六届水彩粉画展等，获2025年“翰墨润中原”河南省美术书法作品大赛优秀奖、河南省美术新人新作展优秀奖。

“近两年来新作品不断，得益于一边工作、一边创作。艺术充实生活，生活升华艺术。工作之余，我把大部分休息时间都用在了创作上，虽然辛苦，但很有价值。”段幸初说，他从大一开始油画创作，课余和假期的大部分时间都是在画室度过的。

段幸初说：“结合创作经历，我一直鼓励学生在进行课堂写生时，要有创作意识、作品意识，既要充分尊重客观对象，也要大胆进行主观处理。以人体写生为例，主观处理更多地表现在设计场景、经营构图、营造意境等方面。我还建议学生更多地了解各种绘画风格，将喜欢的元素融入创作，以探索自己的创作方向。”