■王文娟

去年，一个春和景明的日子，清华美院书画高研班刘贞麟导师应邀来漯讲授中国画传统花鸟画法。

我一直认为自己是没有艺术天赋的人，刘老师传授的梅兰竹菊的绘画技法，对于一个初学国画的人来讲，无疑是一个巨大的挑战。我带着笔墨，揣着一颗忐忑的心走进了教室。

奇迹往往蕴藏在冥冥之中，刘老师的第一节课，便深深的吸引了我，从传统文化到国学经典，从人格修炼到涵养提高，从中国画的起源发展到派别风格，从神情意趣到笔墨气韵，无不映射我们中华民族优秀的文化传承和价值观，彰显着民族文化的魅力。

在遇到刘老师之前，我画画常拘泥于造型完美、外观漂亮，忽视了中国画的筋骨和气韵，意境和血脉。通过这一年多的学习，随着刘老师传授梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花的画法，我渐渐读懂了中国画的气韵和神采，明白了力量的转换，节奏的调整，笔锋的松快，提按的变化，关系的争让，强弱的体现，体悟到了松松紧紧，虚虚实实的用笔原则。知道了“力能通神”的原理，“行笔必力透纸背，杀笔入纸”的法则，深层次的理解了“得意而忘形”的境界。

刘老师要求我们苦练书法，给我们示范讲解如何写好篆书、隶书的方法，如何将书法与绘画做到合理转化和渗透，绘画中如何借力使力，同时也进一步印证了书画同源，“画法全从书法出”的定论。

刘老师强调“笔法是中国画技法的灵魂”，笔力是笔法中的基本功。由于我平时疏于练习，总爱投机取巧，兰竹一直画不好，笔力更是无从谈起。通过刘老师的悉心指导，加上自己静下心来后的认真领会和潜心练习，笔力虽无法在短时间内精道练达，但在兰竹的书写性上也有了长足进步。刘老师教我们画国画时要用意念来画，虽然说现在还不能体会到其中的真谛，但在一年多的学习的过程中，我深深体悟到画画要靠心神合一，就像刘老师说的画画就像在折射一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着当时的一种情感。刘老师要求用笔上磊落、干脆，而且要有笔意、有意境。境界是含在笔墨形象里面的，不是空洞地为笔墨而笔墨，而是要意到笔到。

刘老师的作品精妙之处主要体现在墨法、笔法上面，尤其是在墨法的表现上，酣畅浑厚，渗透着一种东方之美。仔细品味他的作品，不难发现，他一直致力于笔墨古朴典雅，画面疏朗简约，意境空旷淡远的表现手法，大部分作品充满厚道拙和、诙谐儒雅、饱含快乐的力量。这不正是文人画理论中所希求的吗？我终于明白了为何同学们都如此深爱刘老师的作品。

孔子说：“君子务本，本立而道生。”在新的学期里，我依然会脚踏实地，追随着刘老师的足迹，不忘初心，继续前行；也依然会心存感激，泼墨素宣铺，提笔春风沐，陌上尘无往，以此慰吾心。

●随笔