■陈思盈
记得一位作家写道：“瓷，有一种古意，是穿在时光颈间的一种东西，慢慢就旧了，有着时光的暖意。老瓷片上的暗黄，有落魄的荒意——是不是当年他挂在她颈间的？在晚秋的时候，坐在美人靠上，他握着她的手，有些微凉。他就要走了，出远门去。此去经年，陌上花开，再也没有回来。老瓷片终于老了，老在她的颈上。”
我喜欢充满古意的器物，喜欢瞬间变幻的颜色，喜欢以土为灵、以火为魂交合而出的瓷器，它们闪烁着色彩与光泽，与人共老，总让我想到地老天荒之类的字眼。
一
在我的包里，我经常会掏出一些不知名的小东西：干掉水分的绿叶子，褪掉颜色的小花，有时还会有白色的石头、紫色的糖纸、孔雀绿的幼儿园奖励小朋友的小贴画……这些，都是儿子的宝贝——宝贝嘛，自然得送给他亲爱的、最爱的妈妈！这些小东西，常常让我为难——扔掉还是保存？自然，拒绝不了这柔软之爱的我，大都会将它们找个盒子装起来，伫存这零零碎碎的爱，化零为整。
自从学习画画后，儿子会经常问我最喜欢什么颜色。我的回答自然是紫色，其次是白色、天蓝、草绿。于是，儿子的各种爱的心意也大多充满了这些颜色。
我从小就喜欢紫色，各种紫色衣服、饰品、器物充盈着我的生活。最好是紫罗兰的那种紫，薰衣草的紫也是很好的，即使是在最叛逆的青春期里，自己的衣橱里也是拒绝大红大绿等鲜艳色彩的，但在灰黑白之间，闪耀最多的便只有紫色了。
那件紫色一字领的小洋装上衣，是在深圳沙头角的一家服装店里买的，那是到南方打工后的第一个月工资所买，多少年过去，我依然留着它，这是漂泊的见证、青春的底色、生命的律动；那串淡紫色的手链，是曾经的白衣少年所赠，那时，他喜白，我爱紫，总以为这两种色彩配在一起便是绝美，即使是后来各自天涯，那风中的一缕白和从岁月深处透出来的紫，依然浸透了岁月的余香，那是初恋的涩与青、苦与甜，是年华的漂白剂，无论到何时，它都是那么生动；抽屉里那本紫色封皮的带锁日记本，记载着多年来我所写下的诗行，那些为赋新辞强说愁、花自飘零水自流、为伊消得人憔悴，是那么灵动，是自己曾经摇摇晃晃的生活脚步，是曾经付出了心血的华年，是曾经为了那个幼稚少年而错的一遍又一遍；衣帽间里那一件件我常常想穿哪件就穿哪件的紫色长裙、长衫，是人到中年后的淡然和满满的安全感，不用再为了一件心心念念的衣衫而盘算好些天，多年来的奔波与坎坷，为自己铺就了一条厚重而坚实的人生之路，它让我穿着尖尖的高跟鞋走在上面也不会摔倒，更不会像初入社会时那样常常头破血流。这一件件紫衣，是岁月的馈赠，是付出努力后的收获之果，是心灵充实的梦想之花。
有人说，喜欢紫色的人总在努力做得比现在更好，无论是在信仰或是情感方面，他们渴望知识，热爱读书，为了能够成就理想的自我，人们会在自己的生活中和别人的生活中寻求答案。由于追求完美而对自己极为苛刻，他们总在极力与自己做着艰苦的斗争。
说得多好，每个人都有自己的人生底色，无论是赤橙黄，还是蓝绿紫，总有最适合自己的色彩，我们所能做的，就是让这色彩，绽放它最美的光芒。
二
“吾华美术，以制瓷为第一。何者？书画、织绣、竹木、雕刻之属，全由人造，精巧者可以极意匠之能事。独至于瓷，虽亦由人工，而火候之浅深，釉胎之粗细，则兼借天时与地力，而人巧乃可施焉。故凡百工艺，欧美目吾华皆若土苴等视，独瓷则甘拜下风，尊为瑰宝，诚以瓷货之美冠绝全球，虽百图仿效，终莫能及，盖得于天地者厚也。”许之衡所著的《饮流斋说瓷》开篇，点明了我华夏众多的工艺美术品种之中，瓷器制造名列第一、备受尊崇的原因。
中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造，瓷器的发明，是中华民族对世界文明的伟大贡献。2019年4月底，我第二次走进大禹之州——禹州，与众多的省内杂文名家一起感受大美禹州，陶醉于钧瓷的流光溢彩……
走进禹州，走近钧瓷的神秘王国，一个五彩斑斓的瓷的王国，我陶醉于宝石红、豇豆红、胭脂水、茄皮紫、天青、豆绿、积蓝、月白、墨彩之中，这是一个五颜六色的瓷的世界。
瓷，是火与土相恋后的结晶，是在火与土的完美融合中，出现的神奇的颜色世界。
翻看史书，我知道了化土为玉，即为瓷。中国最早的瓷器，就是青色和白色，玉的颜色。随着技术的不断进步，又烧制出了青花瓷和彩瓷。到了宋朝，中国瓷器技术大放异彩，瓷窑遍布全国各地，并出现了五大名窑。
五大名窑有官有私，其中最负盛名的是汝窑，主要烧制宫廷用瓷，胎质细洁，釉色多呈天青，青中带蓝，晶莹发亮，堪称宋瓷之精品，汝窑只生产了二十多年便不再生产了，所以存世瓷器非常少，故而极其珍贵。汝窑和官窑的瓷器常区分不开，官窑顾名思义，专为宫廷烧制瓷器，釉色以粉青为主，淡白次之。哥窑以冰裂纹瓷器最为有名。定窑以烧制白瓷为主，胎质薄而坚硬，瓷釉洁白莹润。
而钧窑产品有的青中带红，华而不俗，俗称“钧红”；有的以天青或月白与紫红色交相掩映，别致美观，俗称“钧紫”。民间流传“家有家财万贯，不如钧窑一片”的说法，“入窑一色，出窑万彩”的艺术魅力，使得钧窑素有“黄金有价而钧无价”的美称。钧瓷烧制技艺特殊，每一件钧瓷烧制前都是着一种颜色，但妙就妙在钧瓷在烧制过程中会发生窑变现象，烧制成功的每一件钧瓷颜色各不相同。“钧瓷无双，窑变无对”，每一件钧瓷都是世上独一无二的艺术品，经过变幻莫测的窑变现象，钧瓷的釉色也是意想不到。红中透紫、紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天碧水、白者似美玉无瑕，五彩变化，相映生辉，在光下折出令人炫目的光彩。
那一抹“钧红”的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，是一件划时代的大事。其意义深远，不仅是钧瓷工艺的一大创举，而且开辟了陶瓷美学的新境界，为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。
曾经，很不喜欢红，各种各样的红，但因这一抹“钧红”，我明白了，人开始一直拒绝和讨厌的，或是觉得不适合自己的东西，会随着年岁的增长而发生改变——这是经历过人世沧桑后的另一种窑变。
当岁月沉沉，凝出人世之香，褪去那薄薄的青和涩，红也是我顶喜欢的一种颜色，但紫色一直是心头好。
那天，在神垕古镇，为了寻觅那一抹我甚为喜爱的“钧紫”，我脱离了采风团的队伍，独自一人，在微雨中，不撑伞，像一个落后于时代的女子，在迷恋的器物中流连。我一家家淘着，搜寻古意。
这古意，像一条五彩的丝线，将我串在瓷的历史演变中，让我穿行在色彩的长廊中，一点点走进钧瓷的神秘王国。
三
穿行在瓷的王国里，眼前的五彩斑斓让我想起了2017年，我曾到一家生产饮料的企业参观的情景。
我在绿意盎然的阔大厂区里穿梭、在现代化的生产线上旅行，或流连，或品味，目睹一个个或蓝，或绿，或红，或黄，或白，或紫的水果，经过一道道工序、一场场梦幻般的催眠，最终成为一瓶瓶或细腰纤纤，或憨态可掬，或敦实可爱的可口果汁。
这也是一场场的窑变吧？
将果实从原产地被直接采摘后，经过源头企业加工处理后变成果汁，再被放入特殊装置，将水分完全蒸发后留下原汁，这样就能保持果汁不易腐败，也不用添加防腐剂。
原产于美洲的蓝莓，是越桔酸类植物这个大家族中的一种，能增强视力、消除眼疲劳；促进毛细血管微循环，滋润皮肤，美容养颜；消除自由基、抗氧化、延缓衰老、增强人体免疫力等。这深蓝色的小果实，在生产线上经过一番旅行之后，从一颗颗圆圆的小果子，变成为我们喜欢喝的、蓝紫色的汁液。
一颗智利樱桃的中国之旅是从位于智利首都圣地亚哥以南100公里的兰卡瓜开始的。樱桃就是英文cherry的音译，谐音于cherish，意指珍爱，是一种特别可爱的水果。智利樱桃外表呈暗红色，果实硕大、坚实而多汁，清香可口，甜美细嫩，被誉为“水果中的钻石”“水果公主”。成为果汁后，这红色的、血一样颜色的汁液，带着丰富的铁质，让更多的人因为珍爱而深爱，因为可爱而钟情。
芒果、苹果、梨子、葡萄……从四面八方汇集而来，在生产基地里参加一场场水果的盛宴，融合、交流、狂欢之后，褪去旧貌，换上新颜，三五成群，手挽手、肩并肩，乘坐汽车、火车、飞机、轮船奔向东西南北，或寻找自己心仪的睡美人，或追求梦想中的白马王子。
这一场场窑变，虽比不得“入窑一色，出窑万彩”，却也是一场场的生命轮回与色彩的再现。
四
人生有四季，春的红，夏的绿，秋的黄，冬的白，如人生来是一张白纸一般，属自然色；而在人间走上一遭后，每个人都由自然色变成了复色，不再单纯——你看，就像那入窑时的瓷胚，一样的质地，一样的手艺，一样的匠心，出窑时却是颜色各异，那在高温中煅烧的过程，不正是在滚滚红尘中活着的我们吗？
